Carnets sur sol

Réaliser un délit de contrefaçon au détriment d'un avocat, il fallait oser. Olivier Duhamel l'a fait sur Eolas poverino.

Dans la Radioblog. Un peu de bonheur avec cette version authentique de Giulio Cesare de Haendel. Sur instruments d'époque (l'histoire ne dit pas laquelle).

Il y a là une conviction qui fait souvent défaut aux versions "inauthentiques". Vraiment enthousiasmant. Et quels tempi !

Si vous n'avez pas deviné le cast, vous pouvez cliquer ci-dessous.

A propos de l'Acte IV.

"La Défense d'aimer".

Livret. Musique. Discographie.

Mise à jour du 5 avril 2009 : du nouveau sur les Fées.

Die Hochzeit ("Les Noces"), partition inachevée, n'est pas disponible, même en partition, et jamais jouée.
Rienzi, qui précède le Hollandais, est mieux connu que les deux premiers opus dramatiques achevés de Wagner, négligés et pourtant très-dignes d'intérêt.

Aujourd'hui, Die Feen ("Les Fées").

LA REPONSE

A force de recherches acharnées, voici le résultat. (Rubrique politique diligemment fournie par Damien . )

"J'ai du mal avec Chopin."

Deux ans après son disque avec le même programme, toujours aux côtés d'Inger Södergren, et un an après sa sortie, revoici Nathalie Stutzmann en récital pour le Winterreise, dans un Grand-Théâtre abominablement vide, surtout pour un samedi soir (parterre à peu près plein, une à deux personnes par loge).
J'avais déjà été marqué par les attaques systématiquement droites de Stutzmann, et les libertés inventives prises avec la partition par Södergen. Rien de cela n'est démenti ce soir.

Autour du Roi Arthus. Contenu musical, propos philosophique, place parmi les opéras.

Carrière, caractéristiques, extraits sonores.

Entre le Grand Opéra et... autre chose.

Attention. Si vous êtes carnettiste, ce billet pourrait vous blesser.

Une question que je me pose depuis des années. N'avez-vous pas remarqué que certains lieti fini ("issues heureuses") sont truqués ? Je ne parle pas du pressentiment des catastrophes conjugales à venir qu'on peut lire à la fin des Noces (Nozze de Mozart, pour Bladsurd ;-), ni même de la joie feinte qu'on peut analyser dans Così.
Non, d'un simple trucage dramaturgique qui permet de faire un lieto fine même s'il demeure des problèmes non résolus. Le procédé fonctionne aussi pour les dénouements tragiques, on va voir ça.

Le cas le plus troublant, c'est l' "oubli" dramaturgique d'un personnage.

Interrogation récurrente. Quel est le patrimoine slovaque ?

Le patrimoine de Bohême, je vois, de Moravie aussi (de Smetana à Kožena), mais de Slovaquie ? Ne vous gênez pas pour étendre vos réponses à n'importe quel domaine. La littérature, les beaux-arts, la science ! Tout sera bon. (Peut-être trouverons-nous du côté de la politique...)

A l'occasion, il faudra que je vous parle de l'opéra croate, tiens. Au moins, il existe, lui !

Début de l'étude des dissemblances d'avec le texte-source. Ce qui demeure. Le statut du spectre.

Où l'on voit l'auteur prendre sa casquette de metteur en scène mégalomane. Pour défendre une profession victime.

Abandonnons l'étude purement verbale du discours de de Villiers pour nous concentrer sur notre seconde partie, plus précisément sur les postulats politiques du discours.

Le 27 septembre 2004. Diffusé par France Culture le 24 août 2005. Texte intégral ici : http://www.asmp.fr/travaux/communications/2004/de_villiers.htm .

Un sujet d'étude très intéressant.

Matière première fournie par Philippe(s).

Tout est dans le titre, ou presque.

En écoutant Rigoletto en français, je suis frappé par les choix de traduction.

Pour le chant, partisans du r apical (roulé) ou du r uvulaire (celui du français standard actuel) ?

Encore et toujours Fred.

Version proverbiale et amphigourique.

Mireille Delunsch a un statut étrange dans le panorama lyrique contemporain.
Après de longs débuts dans un univers purement local, elle se représente à présent sur les plus grandes scènes françaises - sans toutefois chercher à "se vendre" à l'étranger. Son ascension a été vertigineuse, depuis quelques disques de Gluck jusqu'aux scènes d'Aix et de Paris dans des rôles où la concurrence est, au moins historiquement, la plus dure (les tubes verdiens et mozartiens). La critique lui est favorable, et a suivi sans broncher ces remarquables promotions.
Les lyricomanes anonymes sont souvent plus réservés, lui reprochant une faible projection et des carences techniques. Tout le débat a fini par se cristalliser autour de sa Traviata aixoise (2003 interrompue, et repise en 2004).

C'est pourquoi je me propose d'en faire l'écho autour de l'étude de la fin de l'acte I.

Quelques remarques négligemment jetées.

La relation à Ophélie.

Sujet comme toujours diligemment fourni par Fred.

Propos en substance de Jean-Noël Jeanneney, directeur de la BNF : Internet gomme la hiérarchie de l'information, puisque l'édition papier était un gage de reconnaissance et d'autorité. .

Propos tenus dans son émission Concordance des temps sur France Culture - où il était question avec son invité de Gutenberg et... de son propre projet anti-Google !
Au moins, on ne pourra pas lui reprocher de ne pas être passionné par les propos de son invité, ce qui est déjà fort bien.

Il était vache, ce tirage.

Organisation des Microludes et préoccupations connexes.

Déceptions et compensations.

Proposé par Fred. Via Kozlika.

La suite : musiques de circonstance et leur usage.

Ou l'histoire d'une métamorphose.

Un texte baroque. Un opéra romantique.

Voici une question métaphysique : comment aimez-vous vos Noces ?

Pour me faire pardonner des silences prolongés, un épisode long de notre feuilleton Kurtág.

György Kurtág se fait naturaliser hongrois en 1948, rattrapant ainsi les hasards de la politique internationale prénatale. Six années après son entrée au Conservatoire, il reçoit ses premiers diplômes : piano et musique de chambre (1951). Il est également diplômé en composition en 1955. Depuis, les postes honorifiques et les récompenses se sont succédés sans relâche à travers l'Europe. Je me suis amusé à les lister.