Après avoir lu avec intérêt votre avis sur le récital donné à Bordeaux ce début novembre par Nathalie Stutzmann et Inger Södergren (le Winterreise de Schubert), je suis heureuse de pouvoir à mon tour vous livrer mes réactions sur cette soirée. Je vous demande d’excuser mon commentaire beaucoup moins musical que le vôtre, j’ai été ce soir-là beaucoup plus sensible aux apparences directes qu’à la musique elle-même…

Malgré sa petitesse, la salle du Grand-Théâtre de Bordeaux n’est pas bien pleine, à 70% peut-être, et encore… Le récital débute très à l’heure, les musiciennes entrent sur scène et saluent rapidement sous des applaudissements importants, on devine que le public les connaît et qu’il entend le leur montrer. (Dans cette même salle, en 1999, Nathalie Stutzmann a chanté le Jules César de Haendel).
Vêtue de son costume noir, la chanteuse se concentre comme à son habitude tête baissée vers l’avant. Puis le visage tendu et le front soucieux, elle se tourne vers Inger Södergren pour lui signifier qu’elle est prête. La pianiste débute immédiatement le Gute Nacht et N. Stutzmann se lance à son tour.

C’est le premier Winterreise par ces interprètes que j’écoute « en vrai ». Je remarque peu de différences par rapport à leur disque de l’an passé. Je pense le connaître vraiment bien, aussi les changements auraient dû me sauter aux oreilles ; seules peut-être les intonations particulières sont moins marquées, mais j’écoute moins lorsque je vois en même temps !
Pourtant, voir N. Stutzmann chanter le Winterreise ne distrait pas de l’écoute, la chanteuse renforce au contraire le lien entre le texte et la musique par son jeu certes très retenu mais dramatique et parfois simplement expressif : elle suit des yeux la corneille qui vole au-dessus de sa tête ou se penche pour regarder son image dans le ruisseau gelé.
Vue de face, abritée par le creux du piano qu’elle tient de la main droite, son engagement physique est très perceptible, fermement enracinée dans le sol, les genoux légèrement fléchis, les gestes lents, le front plissé entre les sourcils et les regards souvent angoissés.
On retrouve immédiatement son timbre, ses intonations particulières (ou, oi, ié), sa douceur dans la prononciation de certaines voyelles (les u et les a). Sa diction est toujours aussi précise, et son articulation si personnelle (les s, f, j/g et les v), très soignée particulièrement en fin de vers, est très impressionnante.
Mais il faut ce soir plusieurs lieder à la contralto avant de paraître plus à l’aise, pas spécialement vocalement, mais dans l’ensemble de son attitude. À la différence de son récital de mélodies françaises en avril dernier à Paris, je ressens ici la difficulté de ce répertoire allemand (un peu comme avec Christophe Prégardien il y a une quinzaine de jours au Théâtre du Châtelet). Ce type de chant fait ressortir la vulnérabilité de la voix qui s’élance seule, sans protection ni défense, dans ce cycle si aimé, si attendu, si redouté.

Après le n°12 (Einsamkeit) dont j’aime particulièrement la première partie qui plane entre désolation absolue et beauté pure, les musiciennes font une pause mais ne sortent pas de scène. Le public n’applaudit pas et s’agite à peine.
Puis la deuxième partie du cycle débute, et à partir de là, j’ai l’impression que N. Stutzmann se libère complètement mais que I. Södergren, en revanche, n’est plus aussi concentrée : elle fait à plusieurs reprises des fausses notes et hoche sévèrement la tête à ses erreurs. Quant à la chanteuse, elle déploie une étonnante souplesse vocale et transmet une grande énergie, les nuances sont plus nombreuses, bien que le jeu des timbres et des accents soit logiquement plus retenu que dans le récent et ardent Schwanengesang. La voix va du murmure à la note lancée fortement avec un mouvement de la tête gauche à droite, de façon à balayer l’ensemble de la salle. Le visage est plus reposé et les yeux sont souvent fermés, presque comme un dormeur. Parfois l’expression s’éclaircit d’un sourire, et indépendamment du sens des mots le plaisir de leur diction est visible.
Certains lieder sont enchaînés comme au disque et ils se succèdent en une suite hallucinante et inéluctable. Déjà le dernier arrive, ce joueur de vielle hors de tout. Au-delà des sentiments, N. Stutzmann se redresse, sa manière de chanter devient encore plus sobre ; elle traduit parfaitement la résolution de tout ce qui a précédé : blanc, mat, immobile, infini.

Bien que pris très littéralement, la façon dont ces poèmes sont joués par les deux musiciennes ne communique pas une impression de mélancolie, de solitude et de cheminement vers la mort. À l’inverse du disque qui donne bien cette image d’introspection et de repli sur soi, le cycle écouté en vrai n’est ni déprimant, ni complaisant. Il insuffle l’envie de vivre, et les applaudissements qu’il suscite n’en sont que plus chaleureux et émus.

Les artistes saluent modestement le public qui manifeste son enthousiasme par de nombreux rappels et bravos, l’orchestre se lève, mais même sous cette pression, les musiciennes ne donnent pas de bis. De toute façon, quoi jouer après le Winterreise ? Reprendre le Gute Nacht ?
Main sur le cœur, Nathalie Stutzmann souriante quitte la scène comme à regret avec un léger regard en arrière vers le public.

S. Eusèbe, 29 Novembre 2005

Un grand merci pour ce très beau compte-rendu !

Il est amusant de constater que le point de vue est différent, mais que les observations ne diffèrent pas nécessairement si on les recoupe ! Nous avons par exemple tous les deux été conquis par Einsamkeit, à la fois original dans le panorama discographique et parfaitement maîtrisé dans la perspective choisie.

J'avais aussi noté quelques pains chez Södergren, mais ça ne m'a pas perturbé l'écoute, je dois dire. Par rapport à l'inventivité qu'elle déploie, c'est bien peu de chose. Au demeurant, les prestations des grands virtuoses, dans ce répertoire, sont (parfois) un brin lisses et pâlotes.

Dans la seconde partie, quelques très beaux sons filés, en effet. Mais tout de même, encore beaucoup de sons blancs. Ce côté anguleux ne semble pas vous avoir gêné ?


"Les artistes saluent modestement le public qui manifeste son enthousiasme par de nombreux rappels et bravos, l’orchestre se lève, "

Ah bon, je n'avais pas remarqué que c'était l'arrangement de Zender. ;)


"mais même sous cette pression, les musiciennes ne donnent pas de bis. De toute façon, quoi jouer après le Winterreise ? Reprendre le Gute Nacht ?"

A titre personnel, je préfère ne pas avoir de bis après les cycles de Schubert. Etrangement, pour Schumann ou Wolf, ça m'est beaucoup plus indifférent. Sans doute parce qu'il n'y a pas cette tension dramatique.
Si, pour le Schwanengesang ; la solution retenue par le couple Goerne/Brendel était excellente : jouer le seul Seidl (Die Taubenpost) en bis.

Je suis ravi que mon modeste compte-rendu vous ait plu ! Il est vrai que sur certains points nos approches se recoupent. De plus, je suis enchantée (c’est le mot juste) de pouvoir discuter de N. Stutzmann, que, vous l’aurez compris, j’aime infiniment…

Sa voix me plait « instinctivement », elle me bouleverse sans que je sache pourquoi, bien que quelques explications viennent soutenir cet élan initial… Je perçois chez elle bien mieux que chez les autres ce qui lui est propre, j’aime simplement le son de sa voix, son timbre, et cela presque indépendamment de son expressivité et de sa musicalité. Mais je trouve aussi sa façon de chanter très limpide, et elle m’exprime parfaitement ce que je recherche dans l’art : simplicité, beauté et raffinement alliés à l’inventivité et à l’imagination.

Pour revenir à notre débat, je suis désolée de ne vraiment pas comprendre ce qui vous fait écrire qu’elle avait l’autre soir une « voix engorgée, comme contrainte (…) la voix semble toujours demeurer bloquée en dedans ». D’autre part, peu familiarisée avec le vocabulaire de la critique musicale, je ne vois pas bien ce que vous voulez dire par un son blanc, anguleux, en général, et appliqué à N. Stutzmann en particulier. Trouvez-vous que sa voix est détimbrée à force de dépouillement (peu ou pas de vibrato, plus d’accent), blanc et mat ? Plat et lisse ? Froid et dur ? D’où l’anguleux ? Si c’est cela, alors j’aime plutôt puisque seule « l’essence » de la voix subsiste et je ne ressens pas ses caractéristiques comme une gêne ou un manque, bien au contraire ! Un critique à propos de son interprétation du Salve Regina RV 616 de Vivaldi a parlé de « voix crépusculaire », cela me semble bien la décrire dans ces moments-là, à moins qu’il ne s’agisse du blanc de l’incandescence qui peut aussi convenir.

Je suis en revanche de votre avis concernant la difficulté voire l’inutilité d’un bis après ce cycle, peut-être encore plus que pour d’autres. Musicalement et dramatiquement, cela dénaturerait tout l’effet d’accumulation qui culmine au dernier lied. Et si on regrette d’être laissé brusquement à soi-même après avoir été emmené si loin, c’est bien qu’on ne peut pas reprocher à ces interprètes un manque de générosité !!!

Avez-vous assisté quelques jours après ce Winterreise au concert du Palais des Sports le 9/11/05, N. Stutzmann a chanté les Kindertotenlieder. J’ai eu la chance d’y être et si vous le désirez, j’en ai fait pour moi-même un compte-rendu que je peux faire partager.

PS : Merci pour « l’orchestre de l’arrangement Zender » (à ma grande surprise, j’aime assez cette relecture d’un cycle qui m’est pourtant quasi sacré…), et « le public se lève » aurait été plus judicieux !

S. Eusèbe, 07/12/2005

Merci de prendre le temps et le sérieux nécessaire pour m’éclairer sur de nombreux points !

Je ne tiens pas à minimiser vos remarques concernant la « projection » de N. Stutzmann, vous verrez dans le compte-rendu des Kindertotenlieder que malgré toute l’admiration que je lui porte, je peux convenir de certaines réalités même si elles ne sont pas à son avantage… Cependant on ne peut pas demander à la voix de contralto la même projection que celle de voix plus légères au timbre plus aigu… C’est un problème d’acoustique, un son grave ne « passe » pas si bien qu’une note aiguë !

Pour revenir aux angles : vous qualifiez sa ligne de chant d’anguleuse, alors que je la perçois flexible et parle de souplesse vocale ! Je pense que nous resterons assez inconciliables sur ce point, mais j’y ferai plus attention la prochaine fois que je l’écoute dans ce type de répertoire (en principe, récital Schumann à Fontainebleau en mars 2006).
Par contre, je suis d’accord sur le « certain systématisme », mais je me demande si bien connaître les choix d’un artiste par rapport à une œuvre donnée ne dessert finalement pas notre perception…

Pour l’arrangement de Zender, vous avez eu le mot juste : « j’aime, mais je ne l’écoute guère ».

Il n’est pas du tout malsain de me demander vers quelles versions du Winterreise je reviens toujours, d’autant plus que mes goûts n’ont rien d’originaux :
- D. Fischer-Diskau (sans finasser sur la version) pour la beauté du timbre aérien et l’élégance suprême (un de mes souvenirs musicaux le plus émouvant est sans aucun doute ses adieux avec le Schwanengesang à Pleyel),
- J. van Dam pour l’expression vigoureuse et dramatique (superbe souvenir d’un Winterreise au milieu des années 90 salle Gaveau (timbre un peu nasale mais voix pleine, chaude et si justement expressive…)
- quant à N. Stutzmann, c’est grâce à son enregistrement de l’an passé que je l’ai vraiment découverte… Je l’ai écoutée en récital pour la première fois en 1991, mais sa voix ne m’avait pas assez frappée pour que je la « suive » comme maintenant. Alors, dire que j’aime sa version est en de-ça de la vérité, mais l’attachement que je lui porte ne me permet pas le recul suffisant pour émettre un avis vraiment désintéressé !

Voici mon compte-rendu du concert du 9/11/05 :

Bordeaux, Palais des Sports, mercredi 9 novembre 2005, 20h30.
Concert, E. Grieg : Danses symphoniques n° 2 et 3 op.64, Ph. Hurel : Phonus pour flûte et orchestre (création française), G. Mahler : Kindertotenlieder.
Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, direction Christian Eggen, Benoît Fromager (flûte), Nathalie Stutzmann (contralto)

Le Palais des Sports de Bordeaux fait figure d’ovni en béton tombé dans le centre ville. Il rassemble un parking aérien sur plusieurs niveaux, des boutiques et une salle de spectacle d’environ 1500 places que l’on sent polyvalente à l’extrême. Une décoration inexistante des lieux et un confort minimal reflètent sans doute l’idée que l’on se fait des attentes du public sportif, mais ce n’est absolument pas le cadre rêvé pour un concert classique.
Aucun programme n’est distribué par le personnel (très aimable), et seule la grande scène, avec le podium du chef, les sièges, les pupitres, les instruments (contrebasses et percussions), les rideaux noirs sur les cotés et un fond éclairé d’un beau bleu uni, permettent de se préparer à la musique et d’arriver à l’état d’esprit qui en fait le mieux profiter.

Ce n’est bien sûr ni pour Grieg ni pour la création française que je suis ici, cependant dès les premières notes des Danses symphoniques l’orchestre séduit par ses sonorités nettes et riches, en particulier les bois et les cuivres. Si Grieg m’a fait penser aux dernières symphonies de Dvorak, le concerto pour flûte qui a suivi ne m’a pas évoqué grand-chose. Il n’a pas révolutionné ma difficile approche de la musique contemporaine, sans toutefois déclencher un rejet, ce qui arrive pourtant souvent. J’admire le travail des musiciens et du soliste, mais c’est sûrement plus agréable à jouer qu’à écouter ! Quelques passages ont un peu capté mon attention, en particulier quand la construction est plus sensible, lorsqu’un dialogue clair s’installe entre la flûte et les groupes d’instruments. J’ai pris le cri (d’énervement ?) du flûtiste à l’issue de son long monologue pour de l’humour, mais je ne suis pas sûre que cela soit le but du compositeur… Celui-ci a été bien applaudi par le public malgré quelques « hou » probablement de rigueur lors de toutes créations.

Après l’entracte, le moment attendu arrive : N. Stutzmann entre sur scène par le passage ménagé dans les violons et prend la place habituelle du soliste à gauche du chef. Ni pupitre, ni partition, elle connaît donc l’œuvre par cœur, ce qui ne me semble pas systématique pour un concert. Elle se concentre la tête penchée en avant, derrière les pieds des deux micros hauts perchés devant l’orchestre (le concert est enregistré par France Musique).
Les instrumentistes débutent le premier Kindertotenlieder sous la battue sans baguette et ample du chef dont le corps et les cheveux suivent la musique en souplesse… Et N. Stutzmann chante.

Elle chante tranquillement, calmement, sans drame, sans douleur même… Ses gestes sont lents et mesurés ; les mains croisées les paumes vers le haut ou les bras ouverts vers l’avant accompagnent discrètement la parole. Sa prononciation toujours claire permet de savourer chaque son, notamment les «…aus » un peu trainant sur le s (Haus, hinaus, Braus, Graus). Mais surtout, c’est par la beauté seule de son timbre qu’elle touche. Je retrouve l’impression que m’avaient faite ses enregistrements des symphonies 2 et 3, seuls exemples que je connaissais de son chant mahlérien. Cette partition est bien sûr écrite pour sa tessiture, mais sa voix convient si totalement à cette musique qu’on en oublie le sens du texte, pourtant ici encore plus terrifiant que dans les symphonies puisqu’il traduit un drame vécu par Mahler.

Le début du troisième chant « Wenn dein Mütterlein » (Quand la tendre mère) me semble particulièrement remarquable, le dialogue et l’équilibre entre la chanteuse et les instruments sont parfaits, notamment grâce aux cuivres, d’une grande douceur et sans fausse note...

Le chef incite ses musiciens à augmenter leur volume sonore lorsque N. Stutzmann ne chante pas, mais dès qu’elle reprend, l’orchestre à l’instant joue piano. Et il lui faut bien toute cette respectueuse délicatesse, car on sent que N. Stutzmann de toutes façons ne force pas et ne forcera pas. Tant pis s’il faut probablement terriblement tendre l’oreille passé le parterre puis l’orchestre, car même de celui-ci toutes ses notes ne s’entendent pas, en particulier les graves en fin de vers.

La contralto aborde le quatrième chant « Oft denk’ich, sie sind nur ausgegangen ! » (Souvent je me dis qu’ils sont seulement sortis !) avec une grande sérénité, son léger sourire ne laisse nulle place à l’inquiétude, et ne traduit aucun pressentiment du drame, le contraste entre le présent du narrateur et ce qui s’est peut-être déjà passé n’en est que plus saisissant (Der Tag ist schön !).

Quant au dernier lied, il était dans ma mémoire beaucoup plus mouvementé et tourmenté. « In diesem Wetter, in diesem Braus » (Par ce mauvais temps, cet ouragan) dit un peu violemment, presque scandé, en tout cas très dramatique. Ici rien de tel, N. Stutzmann, encore un peu plus retenue que dans les chants précédents, calme et droite, semble nous dire que ce cheminement musical délivre des sentiments terrestres, de la tristesse pesante et paralysante, et qu’ainsi arrivent plénitude et élévation.

« Par ce mauvais temps, cet ouragan,
Ce vent qui hurle,
Ils reposent comme dans le sein de leur mère.
Ne redoutant nulle tempête,
Protégés par la main de Dieu,
Ils reposent comme dans le sein de leur mère. »

Quelques secondes de silence pour permettre à tous de sortir de ce monde, puis forts applaudissements. N. Stutzmann reprend visiblement ses esprits (rapidement tout de même), enserre des deux mains celle du chef d’orchestre un peu gauche sur son podium et lui glisse un « danke » lu sur les lèvres, puis serre la main du premier violon et envoie un salut aux cuivres. Pendant plusieurs rappels enthousiastes des bravos se font entendre, la chanteuse gratifie le public de « merci » et se fait longuement applaudir des mains ou des archets par les musiciens.

S. Eusèbe, 14-17/11/2005 pour le compte-rendu, puis 12/12/05.

La version Goerne/Brendel (que je n’ai écouté que partiellement) ne m’a pas touché, j’ai trouvé cela trop froid, mais ce que vous en dites m’incite à y revenir, d’autant plus que j’apprécie depuis longtemps A. Brendel, je suis allée l’écouter en concert et en récital à plusieurs reprises et il m’a fait découvrir pas mal d’œuvres.

Sans finasser sur la version de DFD, je pensais toutefois à Moore ou Demus, et tant pis pour van Dam/Baldwin…

Je m’aperçois que je ne vous ai pas encore demandé quelles sont les raisons majeures qui vous font aimer une version, ou plus largement un interprète, quels aspects privilégiez-vous, à quoi êtes-vous le plus sensible ? J’ai du mal à me faire une idée même à travers vos commentaires précis !

Si vous trouvez mon compte-rendu du 09/11/2005 digne d’être « mis en tête », n’hésitez pas !

Je comprends mieux votre façon d’écouter, et vous avez raison, c’est une véritable alchimie !

Bien que Mireille Delunsch ait été la Cléopâtre de Nathalie Stutzmann, je ne l’ai pas encore écoutée, quant aux deux autres chanteurs que vous citez, ils me sont inconnus et cela n’a rien d’étonnant puisque j’ai un blocage presque total avec Wagner !

Comme je ne suis pas super-mélomane, je suis sensible aux chanteurs qui ont un timbre très personnel et un caractère bien perceptible. Il faut que je puisse les reconnaître après les avoir écoutés une ou deux fois sérieusement. Par conséquent c’est ce timbre que je privilégie, en même temps que l’originalité de l’expression du rapport texte/musique.

Mais il y a aussi deux autres critères indépendant de ma volonté puisqu’ils sont purement physiques : d’une part, je mets sur le compte d’une voix parlée assez grave la fascination naturelle qu’exercent sur moi les sons bas (violoncelle, basson, cor, contralto, baryton et basse), et d’autre part, les sons aigus me fond mal aux oreilles, et déclenchent dès qu’ils sont un peu forts d’horripilants acouphènes ressemblant aux crachements d’enceintes 2X 100W mal branchées. Alors je suis bien peu attirée par la flûte, le violon ou les sopranos et les ténors !

Cela donne de haut en bas de la gamme (et cette liste n’est que celle d’aujourd’hui…) :
Pour les femmes :

B. Bonney ; avant le Cosi de cet été (on en a discuté ailleurs) elle me faisait très forte impression. Dans Schubert, elle chante le tube qu’est l’Ave Maria avec une telle délicatesse, une telle élégance… et son Pâtre sur le Rocher (avec S. Kam) est si limpide ! C’est comme ça que je veux continuer à l’adorer !

Magdalena Kozena que j’ai découverte il y a peu (Haendel, Vivaldi), aussi je ne caractérise pas encore très bien son timbre, mais je trouve sa voix d’une grande beauté.

Margaret Price, dans Schubert pour le côté brillant et presque désuet de l’interprétation mais avec une résonance et une joie qui m’évoquent la nature et les verts alpages ! Je ne sais pas pourquoi, mais dans mon XIXe siècle onirique, on chante Schubert comme ça !

B. Fassbaender pour son timbre vraiment personnel. Mais depuis que je connais le Schwanengesang de qui vous savez, elle me paraît un bloc de glace et je trouve ses accents pas toujours très beaux… comme les goûts changent ! Toutefois son Chant de la Terre demeure une grande expérience (C.-M. Giulini y est pour beaucoup) !

Lina Mkrtchyan que je ne connais hélas que grâce à Glinka. Sa tessiture bien sûr est à rapprocher de celle de N. Stutzmann. Sa magnifique expressivité réussit à me faire « comprendre » ces mélodies sans que je sache un seul mot de russe ! Sa voix est souple, variable, fragile ou volontaire. J’ai rarement rencontré un chant aussi émouvant.

Je donne vraiment une place à part à K. Ferrier. Je l’aime sans réserve dans tous les enregistrements que je connais, même avec ses faiblesses vocales, même avec la mauvaise qualité technique, même avec le style vieilli de certaines interprétations. Il m’est terriblement difficile de me détacher de son histoire et de ne l’envisager que comme chanteuse. À cause de cela, l’écouter m’est toujours assez douloureux mais très régulièrement indispensable…

Pour les hommes : Ph. Jarrouski, Ch. Prégardien, J. van Dam, D. Fischer-Diskau, K. Moll… mais cela sera peut-être pour une autre fois.

Pour revenir une fois de plus à Nathalie Stutzmann, début d’année prochaine je me ferai un plaisir de vous proposer un compte-rendu hyper-subjectif du Xerxes haendelien et bavarois dans lequel je vais bientôt aller l’écouter. J’aimerai aussi faire une petite comparaison de ses interprétations de Bach, mais je ne suis pas sûre d’être à la hauteur… à voir.

Je suis heureuse de constater que les chanteurs que j’apprécie le plus fond aussi partie de ceux que vous distinguez : il est toujours réconfortant de rencontrer des goûts similaires aux siens !
Et heureusement qu’il n’y a pas de « déchet » dans ma liste. Je n’aimerais pas être ainsi appelé si ma voix n’avait pas la chance de vous plaire !

Ce que vous me dites pour la musique de Wagner (ne pas s’attacher au timbre des chanteurs) me semble bien intéressant, je tâcherai d’y repenser quand d’aventure (parce que pour moi c’en est vraiment une) j’en écouterai…

Pour M. Price, je pensais à des lieder isolés de Schubert, non seulement « Der Hirt auf dem Felsen» que j’affectionne particulièrement, mais aussi « Im Abendrot » ou surtout « Auf dem Wasser zu singen », mais il y en a beaucoup d’autres…

Le seul CD que j’ai de Lina Mkrtchyan (mélodies de Glinka) est heureusement accompagné d’un livret présentant les textes en allemand, anglais, russe et français ; ce que j’en disais était pour bien faire saisir son expressivité.
Suivre le texte en russe et en français en même temps que le chant reste un exercice difficile, mais c’est bien sûr indispensable pour profiter complètement de l’art du compositeur et de ses interprètes.

Je vais m’éloigner pendant quelques semaines de la toile, alors je vous souhaite une bonne fin d’année, ainsi qu’aux internautes téméraires qui s’égareraient dans ces lignes à hautes attentions musicales… :-) et à bientôt !

Bonsoir !

=> "Et heureusement qu’il n’y a pas de « déchet » dans ma liste. Je n’aimerais pas être ainsi appelé si ma voix n’avait pas la chance de vous plaire !"

Litote pour dire que le goût en est vraiment irréprochable. ;)


=> "Ce que vous me dites pour la musique de Wagner (ne pas s’attacher au timbre des chanteurs) me semble bien intéressant, je tâcherai d’y repenser quand d’aventure (parce que pour moi c’en est vraiment une) j’en écouterai…"

J'ai une tendresse particulière pour le Hollandais, qui est sans doute le plus accessible aussi pour qui n'a pas l'habitude de l'univers wagnérien, bien que les confessions diffèrent sur ce point.


=> "Suivre le texte en russe et en français en même temps que le chant reste un exercice difficile, mais c’est bien sûr indispensable pour profiter complètement de l’art du compositeur et de ses interprètes. "

Ca fait plaisir à lire !


"Je vais m’éloigner pendant quelques semaines de la toile, alors je vous souhaite une bonne fin d’année, ainsi qu’aux internautes téméraires qui s’égareraient dans ces lignes à hautes attentions musicales… :-) et à bientôt !"

A très bientôt, merci d'être repassée avant le départ !