Initialement publié sur le site alternatif Carnets sur sol (disques), le 16 octobre 2024. Version d'origine.

Autant le symphonique évoque le Debussy des Nocturnes et de la Mer, le Roussel des deux premières symphonies, ou encore le Chausson du roi Arthus (le tout dans un idiome vraiment propre à Strohl), autant la musique de chambre a quelque chose de plus purement romantique-germanique, vraiment centré sur la puissance thématique (et non sur l'atmosphère), avec une forme traditionnelle.

Le feu qui se dégage de chaque mouvement est assez spectaculaire (en particulier dans les deux trios, le quatuor piano-cordes, le quintette), avec une qualité mélodique remarquable, des thèmes longs, très lyriques et passionnés. Les mouvements lents, en particulier, sont d'une intensité rare (je pense quelquefois à ceux de Taneïev, pas tant dans le style que dans l'attitude exaltée !). Le Quatuor piano-cordes est sans doute le sommet de tout cela, avec un Thème et variations final dont l'incroyable surenchère (à tempo modéré) rappelle le second mouvement du Trio de Tchaïkovski, ou encore son Andante dont le thème est très apparenté à l'apothéose retrouvée des Contes d'Hoffmann (« Des cendres de ton cœur », réapparu à la fin des années 1980), mais en plus varié dans les résolutions ; irrésistible. Ce thème assez parent, d'ailleurs, de celui du premier mouvement du Quintette.

Et une équipe de chambristes incroyables, parmi lesquels Héloïse Luzzati, Célia Oneto-Bensaid, Alexandre Pascal, Edgar Moreau et bien d'autres, particulièrement engagés (et d'un niveau individuel, d'une singularité sonore plutôt extraordinaires). Clairement le type d'anthologie dont on sent (dont on sait !) qu'elle a été mûrie – les œuvres ont été données en concert, plusieurs fois –, et non enregistrées en un après-midi pour compléter une intégrale économique comme cela arrive quelquefois (et c'est déjà très bien en soi).

Mainte réécoute depuis sa sortie un peu plus tôt dans l'année.