Nouvelle publication de la chaîne YouTube de Carnets sur sol

C'est le dernier épisode.

Au programme ? Mort de tout le monde. Bilan sur l'usage des motifs récurrents par Puccini.

(Cliquez sur la vignette pour lire la notule.)

LA FAUSSE FAUSSE EXÉCUTION

¶ Interrompus par le geôlier. Une dernière fois, le thème de la fausse exécution.

¶ Puis tout une variation mélodique récurrente pendant l'exécution, avec son sextolet caractéristique, mais qui n'a rien à voir avec l'insouciance des volutes de la villa.

¶ Les octaves descendantes de l'impatience amoureuse, présentes une seule fois, dans leur duo précédent, se retrouvent.

¶ Dernières tierces mineures ascendantes de l'exécution ; on tire.

¶ Reprise du même thème qui accompagne l'exécution, très fort, puis s'éteint progressivement et ne reste plus que l'écho du peloton (façon Marche au supplice de la Symphonie Fantastique de Berlioz ou Dalibor de Smetana).

LE SAUT

¶ Tosca sollicite Mario a cappella. Rumeurs chromatiques en fond, avec exclamations parlées Spoletta, Sciarrone, et des soldats qui eux font simplement "a-ah" pour créer une impression de tumulte — le spectateur est de toute façon déjà bien occupé avec tout ce qui se passe sur scène.

¶ Grande montée « volutée » très tendue, qui explose sur accords secs avec des quintes directes qui font assez Scarpia même si n'est pas son thème.

¶ Tosca se jette dans le vide sur le retour grandiose du thème de l'adieu à la vie de Cavaradossi, lui-même issu (dans le petit intermezzo de la lettre) de celui de la douleur de Tosca, lui-même issu de l'amour. Fin critiquée pour son côté pompier et pour sa répétition, mais je la trouve très opérante et convaincante, en réutilisant du matériau thématique connu, de façon très dramatique.

CONCLUSIONS GÉNÉRALES SUR LES LEITMOTIVE DANS TOSCA

Pas de doute, dans Tosca, les motifs musicaux sont réellement récurrents, mais avec quelques particularités :

1. Jamais de superpositions, de simultanéité. Puccini utilise toujours un motif à la fois.
   
2. Les motifs mutent peu. La plupart du temps ils sont utilisés à l'identique, et dans la même tonalité.
   
3. Quelques altérations harmoniques (minorations) ou mélodiques (idem), quelquefois des raccourcis (thème de Tosca), mais ils restent globalement fixes.
   
4. Le plus intéressant réside dans les motifs qui découlent les uns des autres, comme dans cette évolution « amour → douleur de Tosca → E lucevan le stelle » (adieu à la vie de Cavaradossi), ou encore le dégoût de Tosca conçu comme le miroir du mépris de Scarpia.
   
5. Beaucoup de motifs un peu troubles, comme dans Pelléas : commencent en semblant annoncer autre chose (le motif de Tosca annoncé sur des mentions de l'Attavanti) ou revêtir une double signification (chromatisme descendant pour la jalousie de Tosca puis les manipulations de Scarpia). De même, ambiguïté entre le thème de l'amour et les évocations sacrés (élans dans l'église et suppliques à la Madonne).
   
6. Utilisés comme un répertoire émotionnel par Puccini, qui les utilise pour signifier une même gamme d'expressions, plutôt que pour porter un sens ponctuel précis.
   
7. Procure une unité thématique qui place le spectateur-auditeur dans un contexte cohérent, notamment à l'acte II, et crée un environnement sonore familier dans lequel toute la musique dramatique peut évoluer.