Nouvelle publication de la chaîne YouTube de Carnets sur sol

Cette section est la plus riche de tout l'ouvrage – avec le moment de l'acte I où Tosca arrive et où déboulent quantité de motifs qui lui sont reliés – en motifs récurrents, mais aussi et surtout en mutations et contaminations. Cette fin d'acte II, avant le climax du meurtre, permet de sentir la matière musicale des *leitmotive* et la façon dont ils sont reliés au sens, précisément parce que des détails changent, des ponts se forment entre eux, voire leur forme est altérée pour signifier autre chose. Typiquement, on a dans cet acte II le thème de l'amour dont découle lointainement la volute de la souffrance de Tosca, le motif descendant du désir et de la manipulation de Scarpia qui devient ascendant pour figurer son triomphe, le triolet du désir qui s'inverse pour exprimer le dégoût de Tosca...

Cette fin d'acte II contribue grandement à considérer ces briques qui constituent une grande partie de l'opéra *Tosca* non seulement comme des motifs récurrents qui portent un sens, mais véritablement comme des *leitmotive* — avec cette idée de parenté thématique, d'altération, de mutation, de glissement de l'un à l'autre. Ils ne sont à peu près jamais superposés dans cet opéra, mais leur comportement organique fonctionne véritablement comme d'authentiques *leitmotive*. L'infâme Richard est partout, salit tout.

**AVANT L'AIR**

. Retours thématiques à la fin de l'arioso de Scarpia : cri de Tosca (motif de la douleur issu de la volute du motif d'amour, très exposé en doublure d'orchestre) + chromatisme descendant de Scarpia sur "Voi no" (présent de façon récurrente pour figurer sa manipulation et sa duplicité) + motif du désir de Scarpia + "è fallace speranza" + retour du motif de Scarpia (le piège se referme)

. Sur "che importa", octaves en tierces qui rappellent assez fort le motif à venir du peloton.
. Sur "mia !", au moment de l'étreindre, chromatisme de Scarpia, mais inversé, cette fois ascendant : on a quitté le piège et on entend son triomphe.

. Motif de la douleur de Tosca sur l'appel à l'aide ("aiuto !").
. Motif de l'escorte militaire de Cavaradossi à la basse (repris au III pour l'évocation du moment) pendant la caisse claire hors scène.

**VISSI D'ARTE : l'amour ou la Madonne ?**

. Les frottements de seconde des cordes se changent en tierce, et c'est le début, très intégré, de *Vissi d'arte*.
.. Puccini y fut poussé par son entourage, notamment Ricordi, et a toujours douté, avant et même après les représentations, de son choix qui brisait la continuité de la tension à l'acte II (qui combine trois actes de Sardou !). Je ne trouve pas que ce soit une faiblesse : respiration certes, mais en utilisant du matériau thématique signifiant.

. Et le matériau de *Vissi d'arte* précisément : largement fondé sur le thème d'amour. Mais à nouveau l'ambiguïté de son potentiel sens religieux : Tosca refusait d'embrasser Cavaradossi devant la Madonne, voulait lui déposer d'abord des fleurs, et ici elle parle de fleurir les autels, prier, orner de bijoux le manteau de la statue. On le retrouve aussi, un peu plus loin, au moment où elle place les chandelles à proximité de Scarpia. Clairement une double attribution.
.. Toujours amusant d'entendre la réponse d'orchestre sur la mélodie chantée par Cavaradossi qui lui ment ("lo vuol il sagrestano", le pourquoi de la chapelle fermée).
.. La volute de la douleur de *Tosca* (déformation du thème d'amour) revient à la fin de l'air, qui est enchaîné (*attacca*) avec la remarque de Scarpia "risolvi" (mot du Commandeur, choix au delà de la seule vie !).

**APRÈS L'AIR : CONTAMINATIONS DE MOTIFS**

S'agit-il d'une métaphore de la situation de "contamination" (le terme est utilisé en italien pour des situations d'adultère) de Tosca ? En tout cas, c'est le moment où la valse des motifs est la plus spectaculaire.

. Sous "l'ultime escorte du condamné", thème de l'escorte militaire, mais on se rend mieux compte qu'il repose en réalité sur le thème d'amour subverti, en mineur ! Et culmine, lorsque Tosca demande pitié, sur une volute qui était celle de la déception de Tosca ne trouvant plus Cavaradossi à l'acte I pour lui annoncer le report de leur rendez-vous ("l'innamorata Tosca è prigioniera"), et qui est la première apparition d'une volute proche de la douleur de Tosca.

. Retour du thème du désir de Scarpia qui s'insère sur la gamme descendante de Cavaradossi (qu'il remplace et menace) – "cedo, a misero prezzo".

. Le triolet du désir (chromatisme de Scarpia), ascendant, s'inverse pour exprimer le dégoût de Tosca, et brise le mode pentatonique.

. Sur "mi fai ribrezzo", basse du policier puis thème de Scarpia.

. À l'annonce de la mort d'Angelotti par Spoletta, thème du double ton du policier en même temps que les trémolos.

. Récapitulation pour la dernière fois des thèmes associés à Angelotti : son motif, celui de la découverte du tableau de l'Attavanti (arpèges descendants rapides), la demande d'aide à Cavaradossi, l'aide accordée par Cavaradossi.

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