(Continuation du Défi 2019 : Une année de nouveautés discographiques...)

À moins que je ne consulte la liste pour 2020 !
Le Démon devrait songer à faire appel à vos services, cette liste est la tentation incarnée !

J'ai donc sans vergogne pioché dedans, au gré des recommandations, des noms apparaissant dans la liste, ou bien du recensement que j'effectue de mon côté :

Symphonies no5 et no7 - Ludwig von Beethoven (Andrew Manze)
Mes symphonies favorites, avec un éclairage nouveau. Comme noté sur CSS, la septième revue ainsi, c'est quelque chose, j'ai eu l'impression de la découvrir. Le Scherzo en particulier me donnait l'impression d'un mouvement neuf.

Orchestral Works - José Serebrier (Alexandre Kantorow)
Complètement conquis. Les Symphonic BACH Variations sont repassées 3 fois de suite. La série des tangos n'est pas vilaine mais est plus anecdotique.

Sonates pour violoncelle - Roger Sacheverell Coke (Raphael Wallfisch, Simon Callaghan)
De belles œuvres, assez austères, qui ne se livrent pas facilement. Tendresse particulière pour la première. J'ai aussi écouté dans la foulée les concertos pour piano (Simon Callaghan, Martyn Brabbins), qui ne datent pas de l'année. Plus immédiats que les sonates, pas faciles pour autant. À réécouter plus attentivement.

Choral Works - Williams Mathias (St John's Voices)
Agréable, lumineux, avec quelques dissonances qui font dresser l'oreille ici et là. Je connais très mal ce répertoire, donc je ne suis pas bien placé pour en dire quoi que ce soit d'informé. J'ai pensé parfois à ce que je connais de Rautavaara, en moins désespéré (Marjatta ou les passages heureux de Lapsimessu, donc pas le saisissant Halleluja final).

Piano Vol. 1 : Préludes, Fantaisie, Pièces Difficiles pour enfant - Rota (Eleanor Hodgkinson)
Cela m'a renversé. Le répertoire pianistique traditionnel me laisse souvent de glace, et les chemins de traverse de CSS m'ont toujours réjoui. Qui plus est, Rota est un compositeur que j'affectionne. Les Préludes m'ont fait la plus forte impression, avec le dernier qui est quasiment une signature musicale du compositeur (on reconnaît des tournures du délicieux Concerto soirée si ma mémoire ne me trahit pas, donc sûrement une citation de La Strada à l'origine ?)

Quatuors à cordes - Gould, Gulda (Acies Quartett)
Encore une magnifique découverte ! Le Gulda est très surprenant, et très cinématographique, ai-je envie de dire. J'ai eu l'impression d'entendre des tournures similaires dans films d'animation, c'est très lyrique, et tellement "rangé" par rapport aux concertos...
Le Gould est bien sombre, par contre... Mais fort beau, au demeurant !
Et le son est un enchantement...

Je serai plus dur envers le disque Andriano / Pilati écouté avant la publication de la critique. Je me suis ennnuyé du début à la fin. C'est léger, trop léger, ai-je trouvé.

Que de musique encore à découvrir... Abert est sur ma table de chevet (à côté de Liebermann), mais mon survol des compositeurs anglo-saxons a pris un retard non-négligeable, et l'on (clin d'œil) m'a alléché avec de la musique vocale baroque dont je suis complètement néophyte... Où trouver le temps ? Conseils bienvenus !

Encore merci pour tous ces affriolants conseils !

Bonjour cher David,

Car la chair (et le mélomane) est faible, je continue à picorer dans le tableau. Voici une poignée de retours, y compris pour un disque de la sélection 2019 que j'ai exploré cette semaine et qui m'a fait grande impression.

Ekkehard - JohannJoseph Abert (Peter Falk dir.)
De la très belle musique en effet, et la voix de Jonas... <3

Penelope - Rolf Liebermann (George Szell dir.)
J'ai été complètement séduit ! Il y a tellement de choses folles, comme le piano qui joue du ragtime (?) dans le quatuor des prétendants avinés (du moins, ils beuglent fort !), l'angoissant final de l'acte I, le silence terrible dans lequel se produit le dévoilement d'Ulysse et le long duo inquiétant qui clôt l'opéra !!! J'ai prévu de réécouter cela rapidement. Mais, car il y a un mais, où se procurer le livret, si cela était possible ? L'original allemand me suffirait, même si un support anglais ou français ne serait pas de refus.
Quel dommage qu'il n'existe pas d'enregistrement plus récent. Ça fait à peine plus d'une heure, et c'est complètement électrisant...

Clavinatas Nos. 1-7, Piano Sonata No. 1 & Downtoned Beats / Svein Hundsnes (Laura Mikkola)
J'ai retenu les clavinatas, des toccatas miniatures d'un seul tenant à chaque fois. La sonate utilise des couleurs similaires, mais dure peut-être trop longtemps pour l'exercice (au contraire, certains trouveront qu'il y a enfin un développement digne de ce nom ?).
Downtoned Beats est une suite de danses. Beaucoup de notes, d'effets cristallins, mais pas de rythmes entraînants ou dansables à mon sens.
J'ai eu du mal à rentrer dedans. Globalement, bien mais sans plus.

Complete Works for Harp / Boris Tishchenko (Ionella Marinutsa)
Deux pièces vocales extraordinaires et le monumental concerto pour harpe.
To My Brother, pour soprano, harpe et flûte, est une sorte de longue plainte aux accents surannés, avec des étrangetés ici et là pour rappeler que l'œuvre ne date pas du romantisme. Ensorcelant.
Testament est extrêmement entêtant, avec sa ritournelle grinçante et sa nomenclature des plus bizarres : soprano, harpe et orgue ! On dirait une espèce de foire des ténèbres, c'est fabuleux !
Le concerto, enfin... 5 mouvements enchaînés, de longs passages qui laisseraient à penser qu'on a affaire à une sonate pour harpe et piano pour l'auditeur tombant dessus par hasard, ou du moins sur une pièce chambriste. Beaucoup d'étrangetés rythmiques, d'instruments à nu (les percussions obstinées au début du III., la harpe solo du V.), de mélodies déceptives et cabossées typiques de Tishchenko, c'est une expérience !

Symphonies Nos. 1 & 2 / Alberic Magnard (Fabrice Bollon)
Spectre dégagé et quelle vivacité par rapport aux autres versions ! Pratiquement une minute coupée par rapport à Sanderling dans tous les mouvements de la deuxième symphonie ! Cette cure d'amaigrissement et cette vélocité nouvellement acquise me plaisent beaucoup et rendent ces symphonies plus digestes,* qui m'avaient toujours moins enthousiasmées que la quatrième.
*Sans faire de miracles pour la première qui est quand même bien longue et un peu lourde pour ce qu'elle a à dire, sauf un Presto bizarrement séduisant, parce que bref et "léger" comparé à ce qui précède ?

Cello concertos / Paul Ben-Haïm, Ernest Bloch, Erich Wolfgang Korngold (Raphael Wallfisch)
Le violoncelliste défricheur continue sa série sur les compositeurs juifs exilés. Pas mon volume préféré (je crois que j'ai préféré le concerto de Reizenstein), mais de très belles pièces d'inspiration hébraïques. Toujours beaucoup d'admiration pour les facilités mélodiques de Korngold et la production de Bloch, dont la symphonie pour violoncelle est enregistrée pour la première fois. Définitivement la pièce la plus marquante.

Clairières: Songs by Lili & Nadia Boulanger (Nicholas Phan, Myra Huang)
Nicholas Phan, découvert par ses récitals Britten, est un véritable enchanteur. Cette voix caressante, cette éloquence, je ne me lasse pas de l'entendre. Le programme, combinant des pièces vocales des sœurs Boulanger, est admirablement constitué. Il permet surtout de découvrir les pièces de Nadia, que je connaissais de l'abum Mademoiselle. Ce dernier est, à mon sens, éclipsé par les mélodies enregistrées ici, avec une captation très flatteuse, et le timbre du chanteur bien plus agréable que celui de Nicole Cabell en ce qui me concerne. J'ai fait la comparaison sur Versailles et Soleil couchant, que j'affectionne particulièrement, et le résultat est sans appel. Autre comparaison possible en temps réel, celle entre les deux Boulanger, et comme CSS, je préfère, du moins pour la mélodie, le legs de Nadia. Le cycle Clairières dans le ciel est fort beau mais me touche moins que les deux poèmes cités au-dessus. Dernière comparaison, faite avec l'album Timpani défendu par Jean-Paul Fouchécourt. Si la diction de ce dernier est plus lisible, le timbre de Nicholas Phan a toujours ma nette préférence. Bref, un album vocal superlatif.

Compositrices : À l'aube du XXe siècle / Mel Bonis, Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Clémence de Grandval (Juliette Hurel)
Très beau récital de musique pour flûte et piano. Des pièces délicieuses et souriantes, dans une interprétation moelleuse.

Mais pour le coup, j'ai préféré un autre album sur une thématique proche qui n'est pas, me semble-t-il, dans le tableau :
Violon au féminin / Mel Bonis, Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Chrystel Marchand, Germaine Tailleferre, Pauline Viardot-Garcia (Sandra Chenal)
Récital de violon et piano cette fois, avec des doublons de l'album ci-dessus. La version avec cordes me flatte plus l'oreille, d'autant que le programme est encore plus rare et intéressant. L'unique pièce de Marchand est un régal, les 6 morceaux de Viardot-Garcia consituent une enfilade de perles aux coloris resplendissants, un charmant coffret dans lequel j'ai puisé abondamment !

Vale, cher David!

Comme tu as pu le lire sur classik, autant le disque Fauré de Marc Mauillon et Anne Le Bozec m'a plongé dans une douce hystérie (une réalisation superlative et une interprétation qui renouvelle vraiment l'approche - tout en flattant quelques-uns de mes dadas les plus personnels quant à la diction), autant la 8ᵉ de Mahler par Nézet-Séguin m'a été assez violemment insupportable (mais si toi, tu as aimé, je te ferai volontiers cadeau du CD la prochaine fois que nous nous croiserons) (ah, et puis je lirais volontiers les horreurs qu'un autre tien ami a pu écrire au sujet de ce disque, pour voir où je me situe dans l'exécration.)

Bonjour, cher David !

Je suis de retour, pour vous jouer de mauvais tours ! Du moins, une poignée de commentaires supplémentaires...

Complete Works for Solo Guitar, Vol. 2 / Alexandre Tansman (Andrea De Vitis)
Complete Works for Flute, Vol. 2 / Jacques Castérède (Cobus Du Toit)
Deux anthologies fort plaisantes mais qui ne mettent rien de bouleversant à jour.

Complete Piano Works, Vol. 1 / Tibor Harsányi (Giorgio Koukl)
Ibidem, mais c’est joué divinement bien par Koukl, toujours impeccable, toujours infatigable défenseur de répertoires essseulés. Pas aussi saisissant que ses Lourié (dont le langage m’est plus “familier” ?), mais au moins aussi intéressant que Tansman. Pour le coup, il aura couvert toute l’École de Paris ou presque (Martinů, Tansman, Tcherepnin et maintenant Harsányi) ?

Cantates Milda & Nijoła / Stanislaw Moniuszko (Lukasz Borowicz dir.)
Une veine mélodique qui coule de source, c’est en effet délicieux. Je confesserai toutefois lui préférer (parution ancienne et compositeur largement postérieur, même si ça ne saute pas aux oreilles) Feliks Nowowiesjski, qui n’est pas un inconnu sur CSS me semble-t-il. Ah, la veine épique de Quo Vadis, ou les premières notes de la symphonie no2 m’électrisent complètement. D’ailleurs, peut-on espérer des suites de la passionnante série commencée sur CSS à propos des plus beaux débuts de symphonies ?

Concerto pour violon no2 American Four Seasons + Sonate pour violon / Philip Glass (Piotr Plawner viol. Girado Vila pia., Philippe Bach dir.)
À ma grande surprise en gras sur la liste de CSS, est-ce pour expier des fautes graves ? Il s’agit pour ma part de la troisième version que j’écoute de mon plein gré, sans parler du premier concerto pour violon dont je raffole. Avant qu’on ne brandisse crucifix et eau bénite, j’aime ces deux concertos à la folie et une paire d’autres pièces de Filou (concertos et musique de film), cela ne va pas plus loin ! Péchés de jeunesse… nourris par un amour immodéré des motorismes.
Une pièce aux saisons qui ne disent pas leur nom, entrelardées d'interludes pour violon solo, et hommage avoué à Vivaldi (la nomenclature, sûrement ?). Cette nouvelle version, après celle de Robert McDuffie, le dédicataire, et de Gideon Kremer, est tout à fait recommendable, mais son utilité ne me paraît pas immédiate. Elle est (trouvé-je), superbement captée, un avantage non négligeable par rapport au live de Marin Alsop ou au spectre un peu bouché de la version Kremer, et jouée avec aplomb, un brin trop de confort dans l’ensemble, surtout comparé au tranchant de Kremer (jeu et tempi). La folle accéleration finale n’en est toutefois que plus réussie, du coup. Peut-être un premier choix en fin de compte, pour la qualité du son et le prix très doux ?
La sonate mérite à peine une mention, soi-disant inspirée par Brahms et Fauré… Seul le mouvement central ne donne pas l’impression d’avoir été entendu mille fois avant. Comme la plupart des pièces de Glass, moins il y a d’instruments, plus la nuDité (avec un D) des mélodies et du métier est dérangeante jusqu’à l’ennui (son piano solo est à mon sens assommant).

Cher David,

Merci encore de prendre le temps de répondre si tant de projets sont à accaparer les soirées de CSS ! Je me permets quelques questions supplémentaires, lorsque l'envie et le temps seront congruents.
Southam, c'est Glass Houses et Rivers ? Le peu que j'avais entendu me faisait penser à Glass au piano, et c'était franchement pénible peu excitant.
Rózycki, jamais entendu parler, un extrait de sa musique de chambre (quintette !) me fait frémir d'excitation... Des choses à écouter en particulier ?
Quant au piano de Lyatoshinsky, je ne connais que ses symphonies par le disque... Partons en chasse, alors !
Que de découvertes en perspective !

Glass... Il s'avère que j'ai essayé pas mal de choses, et que j'ai trouvé des choses intéressantes du côté des concertos, les deux pour violon étant à mon sens le meilleur de sa production (et Koyaanisqatsi, assez hypnotique, à défaut de montrer un métier d'orfèvre). Par contre, son piano qui soit la meilleure part de sa production... j'en suis pantois. On doit passer ça dans un des cercles de l'Enfer... une pièce de 4 minutes qui donne l'impression d'en durer 40, grâce aux boucles on perd le compte, c'est fabuleux, ce sentiment d'éternité avec si peu de moyens ! Ou on peut offrir ça aux pianistes débutants ?

Trève de médisances, bon courage et au plaisir de lire la plume des lutins, dans une notice ou une notule !