Cher David,
Je lis avec beaucoup d’attention vos articles et vos critiques, qui sont souvent très pertinents et documentés. Sur celui-ci, je me permets toutefois quelques remarques car certains aspects me semblent mal posés. En effet, lorsque J.-J. Aillagon, alors président du Château de Versailles, a décidé de confier à la seule filiale du Château, CVS, la pleine et entière mise en œuvre de la saison de l’Établissement public (ce qui était, au demeurant, une décision pleine de bon sens), le Centre de musique baroque a intelligemment redéployé sa mission au niveau national et international. Certaines de ses productions sont toujours données au Château, dans le cadre de la programmation de CVS, comme – dernièrement – le Persée de 1770 dont vous parlez, mais aussi « Un Opéra pour trois rois » en lien avec l’exposition « Fêtes et divertissements à la cour », et de réguliers concerts de musique sacrée. Le CMBV n’est lié qu’à l’EPV et pas directement à sa filiale, qui n’a donc aucune prise sur les choix qui sont faits en termes de recherche ou de recréations. Si l’on en croit la communication du CMBV, et notamment son site internet, on constate que le CMBV n’a jamais été aussi actif que cette saison, puisqu’il revendique 30 projets, totalisant près de 150 dates de concerts en France et à l’étranger. En 16-17, je dénombre pas moins de 15 opéras coproduits, dont 14 en version scénique, ce qui est incomparable avec l’activité du même CMBV il y a encore 5 ou 6 ans. Rien que depuis le 1er janvier 2017, soit trois mois exactement, le CMBV a participé à la recréation de Chimène ou le Cid de Sachini avec l’ARCAL, en région parisienne (Massy, Herblay, Saint-Quentin), des Amants magnifiques de Lully et Molière, aussi en région parisienne (Massy) et à Avignon, Rennes et au Touquet, à la création d’une parodie d’Atys de Lully à Malte, reprise en région parisienne à Trappes, à la recréation de Naïs de Rameau à Budapest avec une distribution excellente (Santon, Sempé, Van Mechelen, Dolié). La plupart de ces projets semble avoir été captés ou enregistrés et devraient paraître dans les mois à venir. Je note aussi une Académie d’orchestre à Prague autour des 24 Violons du roi, et un ambitieux projet de formation professionnelle autour de la recréation scénique des Fêtes d’Hébé de Rameau avec l’Académie de l’Opéra de Paris et le Royal College of musique, joué à Paris et prochainement à Londres. Tout cela en trois mois... Dans le futur proche, le site annonce également la recréation du Temple de la Gloire de Rameau (version inédite de 1745) à San Francisco, Scylla et Glaucus de Leclair à Kiel en version scénique (une première depuis l’Opéra de Lyon), Phèdre de Lemoyne en scène coproduit avec le Palazzetto Bru Zane (à Caen et Paris), Le Carnaval de Venise de Campra en scène à Boston et, notamment, un concert de grands motets de Lalande à Versailles (repris semble-t-il à Prague) en juillet prochain. Je note par ailleurs la parution régulière de partitions dont, enfin !, des grands titres de Leclair, Couperin, Charpentier, ou des recueils d’airs de Lully et Rameau très pratiques pour les chanteurs, et des enregistrements toujours aussi originaux (Isbé de Mondonville et Persée 1770 de Lully et consort ; on annonce Les Horaces de Salieri sous peu). Je ne crois donc pas que l’institution ait revu sa politique ou soit en baisse d’activité, au contraire. Par contre, que CVS n’en programme que quelques projets est une autre question, qui semble être le choix de CVS... À la décharge de cette dernière filiale, il semble que la baisse de fréquentation touristique liée aux attentats, et que l’annulation de soirées l’été dernier dans le parc pour cause d’intempéries aient joué sur les finances de la saison prochaine… Au plaisir de vous lire !

Merci pour toutes ces précisions.

Pour autant, cette liste des productions auxquelles a participé le CMBV ne semble pas contredire, bien au contraire, le tout dernier paragraphe de David: les efforts semblent à présent surtout se concentrer, d’une part, sur Rameau (trois titres) et ses contemporains (un Leclair, un Mondonville), d’autre part sur l’extrême fin du XVIIIᵉ siècle (Sacchini, Lemoyne, Salieri).

Tandis que, pour toute la période antérieure, on ne trouve guère que Lully - mais sous les espèces d’une une parodie et une réécriture tardive (qui doit davantage à Dauvergne et consort...) - , encore Lully et Campra - mais sous les espèces de comédies-ballets - et Delalande pour le répertoire sacré. Et ce, alors que le corpus des tragédies en musiques de Destouches, Marais, Colasse, La Coste, Desmarest, Gervais, Lully fils - et même Campra - me semble encore bien loin d’avoir été suffisamment exploré.

Bonjour

Pour avoir parfois entendu l'actuel - et très actif ! - directeur de CVS présenter ses saisons, il me semble qu'il s'adresse à plusieurs types de publics. Il n'en fait d'ailleurs pas mystère. Ceux qui sont intéressés par les bals costumés ou les grandes eaux ne sont sans doute pas les mêmes que ceux qui vont aux productions plus rares du CMBV ou que ceux qui s'intéressent aux grands opéras du répertoire ou encore ceux qui iront prochainement écouter le Devin du village, rare, mais totalement hors de prix parce que donné dans le minuscule théâtre du Petit Trianon !

Faut-il en conclure que la découverte patiente de compositeurs peu ou moins connus du XVIIIème siècle soit abandonnée ou, désormais, soumise aux exigences du remplissage des lieux de concerts, je ne sais pas. Il est assez probable que CVS soit astreint aux mêmes objectifs (financiers) que le Château de Versailles, devenu une entreprise commerciale de culture ... De ce point de vue, David a raison de poser la question.

La filiale CVS a été créée pour faire de l'argent, point à la ligne. Le directeur se contrefiche du répertoire, il peut bien dire vouloir toucher différents publics, les faits parlent d'eux-mêmes. Il a lancé avec son ami Aillagon les expositions d'art contemporain pour mettre en valeur les artistes de François Pinault, son ancien employeur. A partir de là...

En outre, pour les remplissages, il faut savoir que l'Etablissement Public achète des places à sa filiale quand les objectifs ne sont pas atteints. Les bons chiffres affichés ne sont pas si bons que ça.

Merci à tous pour ces avis très contrastés, qui enrichissent considérablement ma proposition de départ, et en particulier à vous, Dardanus, pour tous ces exemples très circonstanciés !

Toutefois, je n'ai pas l'impression que votre contrepoint contredise réellement mon propos : je parlais de la programmation à Versailles (voire son écho à Paris), et ce que vous en dites conforte plutôt mon constat (nuancé, malgré mon titre purement racoleur).

¶ En effet, le nombre de spectacles, comme le souligne la Cour des Comptes, a spectaculairement augmenté – et j'ai été très impressionné que ce soit seulement possible, et à des tarifs tout à fait accessibles, à intervalles si réguliers, alors qu'il faut guider les spectateurs jusqu'à la bonne entrée d'un domaine aussi vaste, prendre toutes les précautions pour que rien ne soit dégradé ou dérobé, et cela pour des jauges limitées (et donc d'une rentabilité sans doute minime, voire négative)… Certes, la Chapelle et l'Opéra sont proches de l'entrée principale, et il n'y a rien à prendre sur le chemin dans les couloirs déserts, mais ce doit réclamer un certain nombre de précautions en amont, de personnel, avec les majorations pour les soirées (autre but de la création de la filiale, utiliser des contrats plus souples / précaires à conditions précises, qui coûtent moins que des statutaires qui feraient de l'exceptionnel).
Je ne nie absolument pas que le CMBV, sur cette assise financière et peut-être libéré de contraintes logistiques, ait élargi son rayonnement à l'étranger – très égoïstement, je me suis limité à ce qui pouvait intéresser le lecteur francophone (pour ne pas dire moi-même), c'est-à-dire les productions en France (peu de tournées ambitieuses en province, par exemple – à part Lemoyne, l'essentiel se passera à Versailles ou à l'étranger).

¶ Vous avez raison de souligner la cohérence entre l'exposition Feſtes & divertiſſemens (par ailleurs à la fois spectaculaire et remarquablement conçue, progression lisible, objets émouvants, reconstitutions inespérées de décors ou d'accessoires de Berain !) et la programmation musicale. Mais précisément, cela illustre le changement de pied : le Château et le CMBV ne produisent plus autant d'œuvres inédites, mais puisent plutôt dans le catalogue déjà joué, pour des programmes thématiques – très respectables, et sans doute plus accessibles à un vaste public.
En cela, il y a un réel changement au cours des deux dernières années (après la première période de faste au moment de la reprise), dans la mission même d'exploration du CMBV, ou en tout cas dans sa quantité.

¶ Sur l'activité du CMBV : oui, bien sûr qu'ils sont très actifs et admirables, j'y étais d'ailleurs pour Chimène (il y a même une assez longue double notule sur la question). Mais il n'en demeure pas moins que ce n'est plus une programmation thématique d'exploration comme pour les anciennes Journées du CMBV, et que la tragédie en musique XVIIe (hors LULLY) et premier XVIIIe n'y est plus du tout représentée. Je ne peux que louer l'effort actuel sur le second XVIIIe (je soupçonne que la coalition avec Bru Zane a été une aubaine financière en plusieurs occurrences…).
Remonter les Amants magnifiques ou produire (en crowdfunding, me semble-t-il ?) une parodie, même si c'est passionnante, n'est pas exactement ce que je visais ici.
Je ne réfute absolument pas les mérites du CMBV, au contraire (ce qu'ils offrent comme matériel pédagogique, comme remise au jour du répertoire, comme lieu de formation et de recherche, est à peu près sans exemple). Je souligne l'inflexion frustrante de l'association avec Château de Versailles Spectacles, qui après avoir permis une orgie de nouveautés, semble mettre l'accent davantage sur le caractère festif et grand public (fortuné) auquel le lieu semble naturellement se prêter. Pour l'instant, rien d'alarmant : mais au rythme où la mutation se produit, je crains que le modèle ne soit radicalement en train de changer.

Le CMBV n’est lié qu’à l’EPV et pas directement à sa filiale, qui n’a donc aucune prise sur les choix qui sont faits en termes de recherche ou de recréations.

Je n'en crois rien. L'EPV décide des orientations : il répartit les sous et donne les ordres… s'il dit à CVS de faire plus de bals masqués et de soirées VIP, il sera obéi (choses auxquelles je suis au demeurant très favorable, quel mal y a-t-il à financer l'institution avec des choses qui contentent un public… ils peuvent bien inviter le Crazy Horse dans la Galerie des Glaces, ce n'est pas un problème – et en l'occurrence, comme ils vendent plutôt le frisson Marie-Antoinette avec leur Devin du village de Trianon pour happy few, on ne peut même pas les accuser de dénaturer l'esprit du lieu).

Et de même, si la direction du Château demande au CMBV de produire des spectacles thématiques en rapport avec le lieu et l'histoire plutôt qu'avec la musique elle-même, le CMBV n'est pas libre. (L'ordre ne vient pas de CVS, oui, mais CVS a été créé pour permettre ce type de nouveau format.)

à la recréation de Naïs de Rameau à Budapest avec une distribution excellente (Santon, Sempé, Van Mechelen, Dolié).

(Je relève simplement que je n'aurais pas attribué à la même épithète à cette distribution – pleine de mérite, mais assez loin de l'idéal de déclamation et des voix franches décrites par les chroniqueurs du temps… C'est pas Daneman-Auvity-Correas, disons. Quant à l'urgence de jouer des Rameau – certes, pas forcément mineur en l'occurrence –, je n'en suis pas convaincu, peut-être une question de goût personnel aussi. Ce n'est pas du tout la question qui nous occupe de toute façon.)


Merci encore pour toutes ces précisions factuelles qui facilitent la vue d'ensemble !

@ Benedictus :

Oui, on voit bien que ça se concentre sur des œuvres connues du milieu du XVIIIe (Rameau, Leclair), sur des remises sur scène de valeurs sûres (LULLY, Marais, Rameau), et le Mondonville neuf n'est pas très intéressant de surcroît (à tous les étages : distribution atone, Vashegyi très en deçà de ses enregistrements fin XVIIIe, continuo qui ressemble à celui des années 80 au mieux, œuvre qui est un ballet à entrées pas très inspiré).

L'accent porte clairement sur la fin du XVIIIe siècle, avec Sacchini, Salieri et Lemoyne, là de véritables redécouvertes très ambitieuses, et minutieusement préparées. Dans un répertoire qui était, il y a dix ans, une friche complète, c'est un événement considérable.

Mais voilà, l'année prochaine, je ne vois rien à Versailles, ni dans les programmes parisiens, de ce type. On annonçait Tarare en 2018, ce sera manifestement à l'automne. Et pour le reste ? Les Talens Lyriques ne font qu'un LULLY (certes, on avait besoin d'une nouvelle Alceste au disque, et je suis enchanté de pouvoir l'entendre), plus d'accueil de Bru Zane non plus…
Depuis deux saisons, on voyait se développer la programmation événementielle, à thématique historique, mais elle voisinait avec les redécouvertes du CMBV. Pour l'instant, je ne les vois pas dans le programme de l'année à venir. D'où la remarque que je fais : si c'est une tendance, elle va faire très mal aux amateurs de ce répertoire (et à la cause du patrimoine musical).

Effectivement, il reste beaucoup de bijoux à découvrir dans le premier / second flux de tragédies en musique – des pièces avec des livrets ambitieux de Roy ou Danchet, très sombres, et une influence italienne croissante (chromatismes, soin du contrepoint, batteries, instruments solos obligés…) qui ne pourraient que séduire le public. Le CRR de Paris a remonté il y a quelques semaines un acte de la Médée (et Jason) de Salomon, une sacrée musique, de la très belle ouvrage qui mériterait d'être entendue en intégralité…

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@ Faust :

L'adresse à plusieurs publics me semble non seulement légitime, mais nécessaire : il ne s'agit pas de limiter l'accès au spectacles aux geeks de la tragédie lyrique ou aux membres de la jet-set qui veulent privatiser le Salon d'Hercule pour faire danser fifille… Plus il y a de formats, plus on peut satisfaire de monde et de missions.

(Le Devin du village ne me fera pas trop pleurer : c'est une jolie œuvre, importante dans l'histoire des controverses, mais son intérêt musical n'est pas tel qu'en être exclus soit une perte immense. Bien sûr, il est dommage qu'ils n'en fassent pas une production de moindre prestige dans un Placard Royal ou une petite salle parisienne, quitte à en changer les interprètes et à supprimer la mise en scène, manière que tout le monde puisse en profiter.)

Jouer Don Giovanni permet aux gens qui n'oseraient pas payer aussi cher pour aller voir quelque chose d'inconnu de se rendre à Versailles, et surtout de faire augmenter les recettes (vu les tarifs délirants, la soirée devait être amortie).

Il est assez probable que CVS soit astreint aux mêmes objectifs (financiers) que le Château de Versailles,

C'est même davantage que cela : CVS a été créé pour permettre d'atteindre ces objectifs, essentiellement, c'est-à-dire rationnaliser l'exploitation des activités annexes et traire la poule aux œufs d'or (je viens de réécouter Bellérophon, pardonnez-moi).

Ce qui, pour un établissement public censé s'adresser au plus grand nombre et ne pas coûter exagérément au contribuable, est un objectif parfaitement respectable. Je posais uniquement ma question initiale du point de vue de l'exploration du répertoire, et du mélomane un peu intéressé par cette frange-là… Si j'étais directeur de ces filiales, je ne le verrais sans doute pas de la même façon en produisant des concerts Sacchini-Grétry complètement vides en semaine (Panurge dans l'Île des Lanternes, pourtant par Niquet…).

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@ Ophanin :

Je ne crois pas qu'ils s'en cachent tant que ça (de l'objectif de monétisation, je veux dire, pas des conflits d'intérêt que je n'ai pas explorés).

L'auto-achat, la distribution d'invitations (pas à Versailles) sont effectivement des expédients très souvent utilisés pour asseoir un taux de remplissage. Quand on pose les places gratuites à l'entrée d'un Conservatoire en espérant remplir la salle au quart, on fait entrer ça dans le taux de remplissage ensuite. Quand l'Opéra de Paris vend 50€ ses places à 250, évidemment qu'à la fin des fins ce sera bien rempli. La séparation des institutions versaillaises doit effectivement permettre ce type de passe-passe.

(Néanmoins, pour y aller souvent, je suis toujours surpris par le taux de remplissage : pas mal d'invités aux places les plus chères, mais pas davantage qu'ailleurs. Beaucoup de comités d'entreprise – au milieu d'Hercule mourant de Dauvergne « mais c'est qui, Alcide ? » –, mais surtout beaucoup de passionnés, ou de gens qui testent Versailles. Peu de gens qui partent à l'entracte, et vraiment bien rempli pour une programmation aussi spécialisée. La masse critique francilienne, un public étroit mais fidèle, l'attraction du lieu qui joue sa propre musique, ça fait qu'ils ne s'en tirent pas mal en général.)

Par ailleurs, il est assez étonnant de trouver des redites trait pour trait avec les années précédentes : Vêpres de Monteverdi par Gardiner, couronnement de George II par King...

Et puis les LULLY, c'est tous les mêmes !

(Sérieusement, oui, c'est vrai, certains titres reviennent toujours, mais ce n'est pas une exception, on a la même chose avec les Passions de Bach partout…)

Un commentaire "technique" sur la réservation des spectacles de Versailles : le site Internet est insupportable
. la sortie "naturelle" (par ESC ) de l'affichage du plan de la salle conduit à quitter la réservation
c'est très énervant car on perd les places quasi-réservées ... ou il faut attendre 20 minutes pour pouvoir les re-réserver
. juste après, en cas d'oubli du mot de passe ... celui ci est envoyé avec un long retard ... mais on est sous la pression de la limite des 20 minutes
Bref, c'est très énervant ... et on appelle par téléphone ... et là on a confirmation par les gentilles personnes au fil que nombre de personnes font le même constat.
Keep cool and smile ... grrrr !